Diemut Poppen (DE)
Viola e Direção Artística
Reconhecida como uma das maiores violetistas do nosso tempo, Diemut Poppen estudou com Y.Bashmet, K.Kashkashian, B.Giuranna,e P. Schidlof (Quarteto Amadeus). Como solista e violetista de câmara, Poppen toca nas mais prestigiadas salas de concerto como Barbican Centre, Queen Elisabeth Hall, Wigmore Hall e tem sido convidada para participar nos festivais de C.Abbado, A.Schiff, G.Kremer, L. Kavakos e N. Gutman. Como solista, colaborou com a Mahler Chamber Orchestra, Nordwestdeutsche Philharmonie, Rundfunkorchester SR, Orquestra Gulbenkian, Armenian Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, com Heinz Holliger, FransBrüggen e Claudio Abbado. Foi viola solo e membro fundador da Chamber Orchestra of Europe. Galardoada como o “European Music Prize”, é atualmente professora em Zurique, na Academia de Música de Detmold e na Escola de Música Reina Sofia em Madrid. Com uma vasta experiência na direção de festivais, Diemut Poppen é Diretora Artística do Cantabile Festival desde o seu início, em 2010, e dos Rigi Musiktage. O seu repertório, excecionalmente extenso, inclui concertos clássicos para viola, obras de música de câmara e de música contemporânea, contando com estreias de obras escritas para ela por compositores contemporâneos, como o concerto para viola de A. Pinho Vargas.
Katalin Károlyi
Mezzosoprano
Nascida na Hungria, KATALIN KÁROLYI iniciou os seus estudos musicais no violino antes de estudar canto com Noëlle Barker e Julia Hamari. Fundou o Studio Versailles Opéra com Rachel Yakar e René Jacobs e desde então, tem-se concentrado em repertório de ópera barroca, música de câmara e música contemporânea.
Katalin Károlyi cantou sob a direção de maestros como Yehudi Menuhin (Jeney's Funeral Rite), William Christie (Charpentier's Médée, Les Plaisirs de Versailles e La descente d'Orphée aux enfers; Monteverdi madrigals; Rameau's Hippolite et Aricie; e Landi's Il sant'Alessio), Phillip Herreweghe (Stravinsky's Mass), Laurence Equilbey (música vocal de Debussy, Ravel e Poulenc), Paul van Nevel (música do século XV), Peter Srottner (Strauss' Elektra), Bernard Tétu (câmara alemã música dos séculos XIX e XX), Roland Hayrabedian (Les noces de Stravinsky) e David Robertson (música contemporânea).
Apresentou-se em ínumero s festivais, incluindo Aix-en-Provence, Ravinia e Ile de France, e na Brooklyn Academy of Music e com as principais companhias de ópera de todo o mundo, incluindo a Opéra National de Paris, Teatro alla Scala e Teatro Colón, bem como grandes concertos no Carnegie Hall, Wigmore e Barbican Halls, em Londres, e na Cité de la Musique, em Paris.
Em 2000 György Ligeti compôs Síppal, dobbal, nádihegedüvel para ela e o Grupo de Percussão Amadinda; fez inúmeras apresentações subsequentes, inclusive com a London Sinfonietta, com Asko|Schönberg no Festival de Salzburgo, Carnegie Hall, NDR Hamburg, Queen Elizabeth Hall em Londres, BBC Proms no Royal Albert Hall, Wiener Konzerthaus e no Festival de Música de Cheltenham. A sua performance com Amadinda foi gravada pela Teldec Classics e lançada como parte de seu projeto Ligeti em andamento.
Para William Christie, ela cantou Il Ritorno d'Ulisse in Patria na Opéra Comique Paris, Wiener Festwochen, Opéra de Lausanne, Opéra de Bordeaux, Barbican Centre London, Brooklyn Academy of Music e no Festival d’Aix-en-Provence. Participou com Les Arts Florissants de Charpentier e La descente d'Orphée aux enfers por toda a Europa.
Algumas das suas interpretações notáveis incluem as aventuras de Ligeti e Nouvelles no Lincoln Center em Nova York e na Opera National de Paris (Bastille), Berio's Folksongs with Psappha no City of London Festival e com a London Sinfonietta em todo o Reino Unido, Reich's Tehilim com o RIAS Kammerchor em Berlim, obras de Brown e Harvey com o Ensemble InterContemporain, Les noces no Festival Kultur Ruhr na Alemanha, Infinito nero de Sciarrino para Almeida Opera e também com o Schönberg Ensemble, Calmo de Berio com MusikFabrik, a estreia mundial de The Sea de John Woolrich e seu Shore para Almeida Opera e com Birmingham Contemporary Music Group, e An Ocean of Rain de Kyriakides para Theatre Cryptic no Festival de Aldeburgh e em Amsterdão e Roterdão. Dá concertos regulares em toda a Europa com Amadinda e o Ictus Ensemble.
Katalin Károlyi transmitiu e gravou com Les Arts Florissants, Groupe Vocal de France, Le Parlement de Musique e La Chapelle Royale.
Dan Zhu
Violino
Dan Zhu é conhecido como um dos principais músicos da sua geração no cenário internacional e foi elogiado como “um artista de humildade comovente e bela produção de tom” pela revista The Strad.As sua atuações internacionais na América do Norte, Europa e Ásia incluem grandes orquestras mundiais dirigidas por maestros como Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Philippe Entremont, Jacek Kaspszyk, Uroš Lajovic, Alexander Rahbari, En Shao, Carl St.Clair, Muhai Tang, Ralf Weikert, Long Yu entre muitos . A sua atuação em grandes Festivais como o Festival de Salzbourg, Verbier, Kuhmo, Marlboro, Enescu, Schleiswig-Holstein, Prades-Casals, Ravinia e Spoleto levaram a grandes elogios tais como , durante a sua participação com a Boston Symphony no Tanglewood Festival , que foi elogiado pela crítica como "verdadeiramente brilhante, atraente e polido” . Como destaque das últimas temporadas salientamos: os recitais com Christoph Eschenbach tocando Mozart e as sonatas de Beethoven no Kennedy Center e no NCPA em Pequim; com o pianista Gerhard Oppitz no Festival Enescu e com Kun Woo Paik no violino . As suas intervenções enquanto solista incluem a participação com: Zubin Mehta e a Orquestra Maggio Musicale Fiorentino; a Camerata Salzburg no Festival de Salzburgo; a Orquestra de Filadélfia no concerto de Tan Dune e em tornee na China com a Orquestra Sinfónica de Tóquio.Destaca-se igualmente o “Concerto Fúnebre ”de K.A.Hartmann no Théâtre des Champs-Elysées com a Orquestra de Câmara Coreana no Centro de Artes de Seul; a estreia na China do concerto para violino de Bright Sheng “Let Fly” com o compositor regendo a Filarmonica de Hong Kong.Como músico de câmara ativo, colaborou com os pianistas Philippe Entremont, Peter Frankl, Richard Goode, Lang Lang, Jean-Yves Thibaudet e outros instrumentistas incluindo Joshua Bell, Henri Demarquette, Nobuko Imai, Mischa Maisky e Paul Meyer. O seu recital em Hamburgo foi aclamado pelo Die Welt como “uma dramaturgia distinta de contrastes, tons cristalinos na sua intensidade e sensibilidade” . O seu recente recital com o pianista Michel Dalberto em Paris foi elogiado com “a soberania e liberdade do piano de Dalberto respondeu à subtileza fluente de Dan Zhu e à sua facilidade de interpretação das partituras e constante e renovada imaginação" . Desde 2020, que, com a violista Diemut Poppen e o violoncelista DanjuloIshizaka formou o trio de cordas 3D, onde as suas performances foram muito elogiadas pelo Luzerner Zeitung.Natural de Pequim, Zhu fez sua primeira aparição pública aos nove anos, interpretando a música de Mendelssohn num concerto de violino com a Orquestra de Câmara Jovem da China. Aos doze anos ingressou na Central Conservatório de Música de Pequim, onde estudou com Xiao-zhi Huang. Quatro anos depois, foi premiado com a bolsa Alexis Gregory para estudar com Lucie Robert no Mannes College of Music em Nova York. Fez a sua estreia no Carnegie Hall aos 18 anos com o concerto para violino de Tchaikovsky. Os seus mentores foram Ivry Gitlis, Gerard Poulet e Aaron Rosand. Dan Zhu gravou para várias editoras internacionais, como BIS, Cascavelle, CPO, Naxos e ORF. A sua última estreia mundial foram as gravações do concerto para violino de Boris Papandopulo e o concerto para violino de Bright Sheng “Let Fly”. Foi convidado a dar masterclasses e palestras na Sibelius Academy, Tanglewood Festival, Princeton University, Hong Kong Academy for Performing Arts, Escola de Belas Artes e Música Fontainebleau. Dan Zhu colaborou com vários dos principais compositores do nosso tempo em palco e em gravações, incluindo George Benjamin, Gyorgy Kurtag, Krzysztof Penderecki, o falecido Gian-Carlo Menotti, Wolfgang Rihm, Tan Dun, Bright Sheng e Xiaogang Ye. Desde 2021 é fundador e diretor artístico do Festival Etruscan Bloom em Florença, Itália.
Pavel Gomziakov (RU)
Violoncelo
Nasceu na cidade de Tchaikovsky, na Rússia. Estudou na Academia Gnessin e no Conservatório de Moscovo, com Dmitri Miller e na Escola Superior de Música Rainha Sofia, em Madrid, com Natalia Schakhovskaya. Diplomou-se pelo Conservatório Nacional de Paris, na classe de Philippe Muller.
Estreou-se nos Estados Unidos da América em 2010, com a Sinfónica de Chicago, sob a direção de Trevor Pinnock. Desde então, tem atuado regularmente na Europa, nas Américas e no Japão.
Compromissos recentes incluíram apresentações com a Orquestra de Câmara Finlandesa, a Orquestra do Capitólio de Toulouse, a Orquestra Nacional Russa, a Sinfónica de Seattle, a Orquestra Gulbenkian, I Pomeriggi Musicali Milano, a Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, a Orquestra de Avignon, a Filarmónica Nacional da Rússia, a Nova Filarmónica do Japão, a Orquestra de Câmara de Londres, a Orquestra Nacional de Montpellier, ou a Orquestra Nacional de Lille, sob a direção de maestros como Jukka-Pekka Saraste, Jesús López Cobos ou Christopher Wareen-Green, entre outros. Na Rússia, atuou no Festival Noites Brancas, em São Petersburgo, a convite do maestro Valery Gergiev.
Colaborou com a pianista Maria João Pires num disco dedicado a Chopin, nomeado para um Grammy. No domínio da música de câmara, colabora também com Augustin Dumay, Louis Lortie, Andrei Korobeinikov, Vanessa Wagner e Anastasya Terenkova. Em 2016 foi lançada uma gravação de Concertos para Violoncelo de Haydn com a Orquestra Gulbenkian, tendo Pavel Gomziakov tocado o Violoncelo Stradivarius Chevillard – Rei de Portugal, de 1725, por empréstimo do Museu Nacional da Música.
Matan Porat (IL)
Piano
Aclamado pelo New York Times pelo seu “som magnífico e fôlego de expressão”, o pianista e compositor Israelita, Matan Porat, já actuou em algumas das melhores instituições e salas de concerto do mundo, incluindo a Philharmonie em Berlim, Carnegie Hall, Wigmore Hall em Londres, Auditorium du Louvre e Salle Gaveau em Paris., Alte Oper em Frankfurt, e trabalhou com orquestras como a Orquestra Sinfonica de Chicago, Sinfonia Varsovia, Orquestra Sinfonica da Rádio Nacional Polaca, Filarmônica de Helsinquia e Sinfonieta de Hong Kong.
Conhecido pela sua criatividade única baseada em narrativa, o repertório variado de Porat vai desde as Sonatas completas de Bach Partitas e Schubert até a Concata Sonata de Ives e o Concerto Ligeti. O seu CD de estreia para a MIRARE, “Variações sobre um tema de Scarlatti” - um programa de 65 minutos de peças de Couperin a Boulez, todas relacionadas com Sonata K. 32, de Scarlatti - foi elogiado como “um álbum fantástico que se deve ouvir repetidamente”. novamente ”, Frankfurter Allgemeine Zeitung.O seu 2º CD, “Lux”, é um recital de peças em torno da luz, do amanhecer ao anoitecer, apresentando o arranjo solo de Porat do Prélude à l'après midi d'un Faune, de Debussy.
Um ávido músico de câmara, Matan Porat participou em muitos festivais internacionalmente aclamados, incluindo os festivais de Marlboro, Lockenhaus, Ravinia, Verbier, Hohenems, Musikfest Berlin e Rheingau. As suas participações em música de câmara incluem concertos com o Artemis Quartet, Quatuor Ysaşe, Cuarteto Casals, Pacifica, Modigliani, Schumann e Jerusalem Quartets.
Seu amor pelas artes performativas levou-o a colaborar com o lendário diretor Peter Brook, em tournee, com a sua produção de Flauta Mágica de Mozart trabalhando com o Ballett am Rhein na Opernhaus Düsseldorf e com o grupo de teatro musical Nico e os Navegators em Bozar e Konzerthaus Berlin.
Porat também improvisa música ao vivo para filmes mudos tendo sido elogiado pelo jornalista e critico musical do The New Yorker, Alex Ross, como "um feito surpreendente de musicalidade criativa".
Nascido em Tel-Aviv, Matan Porat estudou com Emanuel Krasovsky, Maria João Pires e Murray Perahia, obtendo o seu mestrado na Juilliard School.
As obras de Porat foram encomendadas e executadas por Nicolas Altstaedt, Avi Avital, Kim Kashkashian, Andreas Scholl, Maria João Pires, Cuarteto Casals e Dover Quartet, bem como pela Academia da Deutsches Symphonie-Orchester de Berlim. Entre as suas peças obras executadas conta-se com uma ópera, “Animal Farm”; um Requiem; um concerto de bandolim; e uma trilogia para um ator baseada em textos de Kafka, Orwell e Thomas Mann.
Kyril Zlotnikov
Violoncelo
Natural de Minsk (Bielorússia), Kyril Zlotnikov emigrou com a família para Israel e ali e concluiu os seus estudos musicais. Integra o prestigiado Jerusalem String Quartet desde a sua fundação, em 1996, agrupamento com o qual desenvolve uma intensa actividade por temporadas e em festivais pelo mundo inteiro.
Tocou como solista com grandes orquestras, como a Filarmónica de Israel, as Sinfónicas de Jerusalém e de Ludwigsburg, a Orquestra Gulbenkian, a West-Eastern Divan Orchestra, a Jerusalem Camerata, em colaboração com maestros aclamados, como Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Pierre Boulez, Lawrence Foster, Asher Fish e Simone Young.
Kyril Zlotnikov foi durante vários anos violoncelo principal na West-Eastern Divan Orchestra, sob a direcção do maestro Daniel Barenboim. Participou também em projectos especiais e digressões com a orquestra Staatskapelle de Berlim, como violoncelo principal.
Além da discografia enquanto membro do Quarteto de Jerusalém, Zlotnikov gravou para a EMI a integral dos trios com piano de Mozart, com Nikolaj Znaider e Daniel Barenboim (2006).
Kyril Zlotnikov toca um violoncelo do ‘luthier’ italiano G. B. Ruggieri, de 1710, por cedência de um coleccionador privado.
Tamila Kharambura
Violino
Nascida em 1990 em Lviv, na Ucrânia, Tamila é actualmente professora convidada de Violino na Escola Superior de Música de Lisboa e colabora frequentemente com várias orquestras na Áustria e em Portugal, como a Wiener Kammer Orchester, a Volksoper Wien e a Orquestra Gulbenkian.
Oriunda de uma família de músicos, iniciou a aprendizagem do violino com a mãe, Elena Kharambura. Posteriormente estudou com Gareguin Aroutiounian na Escola Superior de Música de Lisboa, com Pavel Vernikov na Scuola di Musica di Fiesole, Itália, e com Vesna Stankovic-‐Moffatt na Kunstuniversität de Graz, Áustria. Foi bolseira da Fundação Medeiros e Almeida e da Fundação Calouste Gulbenkian. Entre outros prémios, recebeu o Grand-‐prix no Festival Internacional de Interpretação e Pedagogia em 2005 na Madeira, o 1° Prémio no Concurso Tomás de Borba em 2006 em Lisboa e foi distinguida em 2011 com o Prémio Maestro Silva Pereira / Jovem Músico do Ano na 25° edição do Concurso Prémio Jovens Músicos da RDP, no qual recebeu o 1° Prémio em Violino -‐ Nível Superior.
Tem-se apresentado a solo com diversas orquestras em Portugal e no seu país natal, entre as quais são de destacar a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Artquest, a Orquestra Clássica do Centro, a Orquestra da Escola Superior de Música de Lisboa e a Orquestra de Câmara “Lviv Virtuosi”. Teve o privilégio de tocar sob a direcção de maestros como Garry Walker, Jean-‐Sébastien Béreau, Miguel Henriques, Pedro Neves, Cesário Costa, David Wyn Lloyd, Vasco Pearce de Azevedo, Pedro Carneiro, Luís Carvalho, Serguiy Burko, Osvaldo Ferreira e José Eduardo Gomes.
Colabora há vários anos em duo com a pianista Anna Ulaieva, com quem foi laureada na Académie de Musique de Lausanne em 2014 e com quem já se apresentou em recital em Portugal, Espanha, Áustria, Alemanha e Suíça. Outras colaborações em música de câmara incluem nomes como Vesna Stankovic-‐Moffatt, Christian Euler, Julian Arp, Diemut Poppen, Alexander Chausian, Alexander Lonquich, Tanja Becker-‐Bender, Paul Tulloch, Inês Andrade, Fernando Costa, entre outros.
Em Fevereiro de 2016 estreou no Centro Cultural de Belém o Concerto para Violino de António Pinho Vargas, com a Orquestra Metropolitana de Lisboa e o maestro Garry Walker -‐ obra escrita em memória ao seu professor de violino Gareguin Aroutiounian. A gravação da estreia está disponível no cd “António Pinho Vargas – Concerto para Violino”, da editora mpmp; do cd fazem parte também a Quasi una Sonata, obra que gravou com a pianista Inês Andrade e os 4 Estudos No Art para violino solo de António Pinho Vargas.